Acudiendo
de nuevo a la terminología alemana, encontramos en las fotografías de Adrián
Salgueiro la «soledad del bosque» (Waldeinsamkeit)
presente en la poesía de Joseph von Eichendorff («permanezco a la sombra del
bosque como si estuviera en el borde de la vida», leemos en su poema Noche) y los Himnos a la Noche de Novalis. Como locus de la maravilla y la transfiguración, el bosque aparece en
las fotografías nocturnas de Adrián González Salgueiro con el peso de un
dramatismo trascendental acentuado por su estética fragmentaria, (una estética
también del borde y desde el borde) que hace sospechar una
totalidad oculta más allá de la exposición del flash de la cámara y el
contraste entre negros y blancos, entre la luz y las sombras. Esta sospecha de
un mundo oculto en la oscuridad esotérica del bosque hace surgir el sentimiento
de lo siniestro, condición y límite
de lo bello:
"En tanto que condición, no puede darse
efecto estético sin que lo siniestro esté, de alguna manera, presente en la
obra artística. En tanto que límite, la revelación de lo siniestro destruye
ipso facto el efecto estético. En consecuencia, lo siniestro es condición y es
límite: debe estar presente bajo forma de
ausencia, debe estar velado, no puede ser desvelado[3]."
[3] Trías, Eugenio (2006). Lo bello y lo siniestro. Barcelona:
Debolsillo (p. 20).
Por otro lado, el
deambular nocturno de Adrián González Salgueiro por la ciudad poco tiene que
ver con la voluntad de registrar el espacio de las derivas psicogeográficas de
Guy Debord y otros situacionistas, sino que más bien sugiere la idea de un flâneur furtivo acosado por los
espectros evocados en los paisajes urbanos que fotografía. En ellos vemos
ráfagas de luz que comunican un contra-tiempo, un tiempo desfasado entre la
hipercinesia de la luz y el residuo espectral de los edificios que surgen de la
oscuridad nocturna. Este desequilibrio sugiere un estado de ansiedad por el que
la ciudad se convierte en una selva
oscura en la que huir o pelear, en la que una acuciante melancolía impide
«fijar los vértigos» que desbordan la imagen. La sensación es similar al
análisis de hace Mark Fisher de la escena rave londinense al hablar de la
música del productor Burial, que «sugiere una ciudad acechada –así como
habitada (haunted), podríamos añadir
nosotros- no solo por el pasado, sino también por los futuros perdidos»[4].
[4] Fisher, Mark (2018). Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre
depresión, hauntología y futuros perdidos. Buenos Aires: Caja Negra (p.
146).
